Lịch sử của Disney với Oz

Sau thành công của bộ phim Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn năm 1937, Walt Disney lên kế hoạch sản xuất một bộ phim hoạt hình dựa trên cuốn truyện đầu tiên trong bộ sách "Oz" của nhà văn L. Frank Baum. Roy O. Disney, chủ tịch của Walt Disney Studios, được Baum thông báo rằng họ đã bán bản quyền sản xuất phim dựa trên cuốn truyện đầu tiên đó cho Samuel Goldwyn, người sau đó đã bán lại cho Louis B. Mayer vào năm 1938.[13] Dự án được phát triển bởi Metro-Goldwyn-Mayer thành bộ phim nhạc kịch chuyển thể nổi tiếng "The Wizard of Oz" với các vai chính thuộc về Judy Garland, Ray Bolger, Bert Lahr, Jack Haley, Margaret Hamilton và Billie Burke, ra mắt vào năm sau đó.

Vào năm 1954, khi bản quyền phim của mười ba cuốn sách còn lại của bộ "Oz" vẫn còn đang để ngỏ, Walt Disney Productions giành được chúng [14] phục vụ việc sử dụng cho series phim truyền hình của Walt Disney Disneyland và bộ phim người đóng Con đường cầu vồng tới xứ Oz, tuy nhiên dự án đã bị bỏ dở và không bao giờ được hoàn thành nữa.[15] Lịch sử của Disney với series truyện Oz tiếp diễn với bộ phim ra mắt năm 1985 Trở lại xứ Oz, nhận được phản ứng nghèo nàn cả về chuyên môn lẫn doanh thu,[16][17][18] nhưng vẫn phát triển một phiên bản kế tục từ sau lần ra mắt đó.[19][20] Sau bộ phim "Trở lại xứ Oz", Disney để mất bản quyền sản xuất phim sang bộ sách "Oz" và sau đó chúng đã chuyển sang dạng cho sử dụng tự do.

Vào năm 2005, lịch sử của Disney với series "Oz" tiếp tục với bộ phim truyền hình nhạc kịch "Phù thuỷ xứ Oz của những con rối Muppets" bắt đầu loạt phim The Muppets, được công chiếu trên đài truyền hình ABC (Hoa Kỳ). Vào năm 2012, lịch sử của Disney với series Oz một lần nữa tiếp tục với March of the Oreos. Đây là một bài hát xuất hiện trong bộ phim hoạt hình Wreck-It Ralph (2012). Bài hát được thể hiện bởi những người lính gác cho nhà vua Candy và đây chính là một phiên bản lấy ý tưởng từ bài hát March of the Winkies từ bộ phim Phù thuỷ xứ Oz (1939).

Quá trình phát triển

Nhà viết kịch bản Mitchel Kapner đã bị hấp dẫn bởi viễn cảnh khám phá nguồn gốc của các nhân vật trong "Phù thuỷ xứ Oz" sau khi đọc cuốn tiểu thuyết thứ 6 trong series "Thành phố Emerald của xứ Oz".[21] Nhà sản xuất Joe Roth cũng tham gia với lý do gần như tương tự Kapner, ông phát biểu rằng "...trong những năm tôi dành để điều hành Walt Disney Studios – tôi đã biết để tìm ra một câu chuyện cổ tích với nhân vật nam chính tốt khó đến mức nào. Bạn đã được xem Người đẹp ngủ trong rừng (1959), Cô bé Lọ Lem (1950) và Alice (1951). Nhưng một câu chuyện cổ tích với nhân vật nam chính thực sự rất khó tìm. Nhưng với câu chuyện gốc của "Phù thuỷ xứ Oz", đây chính là một câu chuyện cổ tích có nhân vật nam chính một cách hết sức tự nhiên. Đó chính là lý do vì sao tôi biết đây là ý tưởng thực sự đáng theo đuổi cho một bộ phim."[21] Kapner và người đồng sáng tác Palak Patel đã trình bày ý tưởng trên với Sony Pictures nhưng bị từ chối.[22] Năm 2009, dự án được thiết lập ở Walt Disney Pictures khi trường quay này đặt hàng bộ phim Lạc vào xứ Oz vĩ đại và quyền năng dưới tên tạm thời trong quá trình sản xuất là "Brick". Thời kì này Dick Cook đang đảm nhiệm vai trò chủ tịch của Walt Disney Studios, người kế tục ông sau này là Rich Ross và tiếp đó là Alan Horn, sự thay đổi trong quản lý liên tục như vậy thường khiến cho các tác phẩm chính ra mắt công chúng khó lòng tồn tại được qua nhiều đời chủ tịch.[22] David Lindsay-Abaire sau đó đã được bổ nhiệm làm giám đốc sản xuất trở lại, thay cho Patel.[cần dẫn nguồn]

Sản xuất tiền kỳ

Ban đầu Roth tìm đến Robert Downey, Jr. cho vai diễn Pháp sư vào tháng 4 năm 2010.[23] Vào mùa hè năm đó, Sam Raimi được thuê làm đạo diễn cho phim từ một danh sách ứng cử bao gồm cả các đạo diễn Sam Mendes và Adam Shankman.[23] Vào tháng 1 năm 2011, Raimi gặp gỡ Downey, nhưng không giấu giếm việc casting của mình.[22] Khi thấy Downey không mấy hào hứng với vai diễn, Johnny Depp là người tiếp theo được tiếp cận nhờ quan hệ hợp tác trước đó của anh với công ty trong loạt phim và thương hiệu "Cướp biển vùng Caribbean" và Alice ở xứ sở thần tiên (2010).[24] Depp thích vai diễn này nhưng từ chối tham gia, lấy lý do rằng anh đang làm việc cho một dự án phim tent-pole khác của Disney, The Lone Ranger.[22] Bộ phim không tìm được diễn viên chính cho tới khi James Franco bước vào đàm phán để đảm nhận vai chính cho bộ phim (cùng với khoảng 7 triệu USD thù lao), năm tháng trước khi bộ phim được bấm máy theo kế hoạch.[22] Franco và Raimi đã từng làm việc cùng nhau trong loạt phim 3 phần "Người nhện" trước đây.[25] Franco tiếp tục được ảo thuật gia Lance Burton đào tạo để chuẩn bị cho vai diễn.[22]

Nhà viết kịch bản Mitchell Kapner tìm hiểu các thông tin về vị Pháp sư từ tiểu thuyết của L. Frank Baum để phác thảo một câu chuyện ban đầu. Raimi muốn bộ phim có một chút hơi hướng giống với phiên bản 1939 và bổ sung cho bộ phim những tình tiết tương tự phiên bản này.[26] Disney muốn giảm kinh phí sản xuất cho phim xuống khoảng xấp xỉ 200 triệu USD.[25]

Vào tháng 6 năm 2011, nhạc soạn nhạc Danny Elfman được chọn để viết nhạc cho phim "Lạc vào xứ Oz vĩ đại và quyền năng"', mặc dù Elfman và Raimi đã từng có những bất đồng khi sản xuất Người nhện 2 (2004) và Elfman tuyên bố họ sẽ không bao giờ làm việc cùng nhau nữa.[27]

Việc tuyển chọn diễn viên cho phim được giao cho các diễn viên địa phương ở Michigan.[28]

Quay phim

Công tác quay phim tại hiện trường cho "Lạc vào xứ Oz vĩ đại và quyền năng" bắt đầu vào ngày 25 tháng 7 năm 2011, tại Raleigh Michigan Studios ở Pontiac, Michigan, sử dụng các máy quay định dạng 3D.[29]

Raimi quyết định sử dụng các trường quay thật kết hợp với công nghệ mô phỏng hình ảnh trên máy tính (computer-generated imagery – CGI) trong quá trình quay phim.[30] Các trường quay thực tế được xây dựng để các diễn viên có được sự tưởng tượng trực quan hơn, chứ không sử dụng công nghệ "màn hình xanh" (Chroma key) cho tất cả các cảnh. Kĩ thuật màn hình xanh (Chroma key) chỉ được sử dụng cho những cảnh nền phía sau.[29] Zach Braff và Joey King cũng có mặt tại trường quay, thu âm các đoạn đối thoại cùng lúc với các diễn viên khác mỗi khi các nhân vật được tạo ra trên máy tính (CG) của họ xuất hiện trong các phân cảnh. Các con rối cũng được huy động để có một phiên bản thực tế của Cô bé sứ, giúp các diễn viên có một cái nhìn trực quan hơn để diễn xuất.[31] Braff mặc một bộ quần áo chuyển động màu xanh da trời để thực hiện những chuyển động của Finley và có một máy quay cận cảnh khuôn mặt để ghi lại những chuyển động trên khuôn mặt Finley trong những cảnh bay.

Giám đốc nghệ thuật Robert Stromberg, người từng làm việc với các bộ phim Avatar và Alice ở xứ sở thần tiên, lấy cảm hứng từ bộ phim của Frank Capra và James Wong Howe để đạt được mẫu thiết kế Art Deco mà ông đã hình dung trong đầu cho thành phố Emerald. Stromberg tạo ra sự tương phản giữa phần hình ảnh đầy màu sắc rực rỡ của Oz với khung cảnh có phần giản dị của Alice, cho biết rằng mặc dù cả hai bộ phim cùng hướng tới những thế giới kì ảo tương tự, không khí và khung cảnh chung của hai bộ phim là "hoàn toàn khác nhau".[32] Vào năm 2011, Stromberg và nhóm của ông đến thăm kho lưu trữ của Walt Disney trong giai đoạn sản xuất tiền kỳ để tham khảo phong cách sản xuất nghệ thuật từ các phim hoạt hình Disney trước đó như Pinocchio, Bambi, Fantasia, Cô bé Lọ Lem, Người đẹp ngủ trong rừng, Alice ở xứ sở thần tiên, và Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn, thu thập từ các thiết kế và chất liệu nhằm đưa tới cho phim một chút hơi hướng từ phong cách cổ điển của Disney.[33] Nhà thiết kế phục trang Gary Jones tập trung vào tính chân thực của các thiết kế: "Chúng tôi bắt đầu bằng việc nghiên cứu cẩn thận và phác thảo ý tưởng về kiểu dáng của trang phục cho giống với thời kỳ lịch sử đó nhưng khi bắt tay vào công việc, chúng tôi tạo ra một thế giới khác hẳn".[34]

Đội sản xuất phải làm việc dưới sự ràng buộc với các quy định của Warner Bros., chủ sở hữu hợp pháp của những yếu tố mang tính chuẩn mực trong phiên bản phim năm 1939 của MGM (thông qua chi nhánh của nó Turner Entertainment), bao gồm cả đôi dép bằng đá ruby của Judy Garland. Do vậy, Disney không thể sử dụng chúng hay bất kì nhân vật nào tương tự từ bộ phim đó.[35] Điều này dẫn tới màu da xanh lá cây của phù thủy độc ác, được Disney sử dụng khi bộ phận quản lý tính hợp pháp của họ xem là một hình ảnh hoàn khác gọi là "Theostein" (một sự kết hợp của "Theodora" và "Frankenstein").[36] Thêm nữa, công ty này cũng không thể sử dụng ‘’cái nốt ruồi ở cằm’’ ở hình tượng của Margaret Hamilton trong vai "Phù thuỷ độc ác của miền Tây", và cũng không thể sử dụng thiết kế ‘’gió xoáy’’ trên con đường gạch vàng cho Munchkinland.[31]

Cùng với những vấn đề pháp lý, đoàn phim cũng phải đối mặt với nhiều lần trì hoãn khi một số diễn viên bận tham gia một số công việc không liên quan khác. Rachel Weisz giữa lúc đang quay phim để tham gia vai diễn chính của cô trong The Bourne Legacy, Michelle Williams buộc phải tham gia thúc đẩy cho lễ ra mắt của My Week with Marilyn, và bố của Franco qua đời trong khi quá trình sản xuất đang tiến hành. Roth so sánh việc sắp xếp các lịch chồng chéo nhau của các diễn viên với "việc kiểm soát không lưu" vậy.[22] Phần hóa trang và các bộ phận giả của Mila Kunis cần tới bốn giờ để có tác dụng và một giờ nữa để loại bỏ, và Kunis mất tới gần hai tháng để chữa khỏi hoàn toàn hậu quả của những vết hóa trang khỏi da của cô.[22]

Sản xuất hậu kỳ

Raimi phải chữa lại một số chi tiết khung cảnh thiên nhiên ghê sợ để nhận được đánh giá PG mong muốn của Disney từ MPAA.[22] Sony Pictures Imageworks được ký hợp đồng thực hiện hiệu ứng đặc biệt và kỹ xảo cho phim.[37]

Âm nhạc

Nhà soạn nhạc Danny Elfman ghi chú rằng phần nhạc của phim có thể được sản xuất nhanh chóng, với phần lớn nhạc phim được viết chỉ trong sáu tuần.[38] Nói về chất lượng của phần nhạc phim, Elfman phát biểu, "Chúng tôi đang tiếp cận với phong cách cổ điển nhưng có ý thức không để nó trở nên lỗi thời. Hãy để kịch mê-lô (một loại kịch phóng đại) là chính kịch mê-lô, hãy để mọi thứ là chính nó. Tôi cũng nghĩ rằng có một điều thuận lợi khi tôi có thể viết nhạc kiểu tường thuật, và khi tôi có thể viết kiểu nhạc tường thuật thì tôi có thể viết nhanh hơn, vì đây chính là năng khiếu của tôi: tôi có thể kể một câu chuyện bằng âm nhạc."[39]

Ca sĩ kiêm nhạc sĩ người Mỹ Mariah Carey ghi âm một single pop quảng cáo có tên "Almost Home" viết bởi Carey, Simone Porter, Justin Gray, Lindsey Ray, Tor Erik Hermansen, và Mikkel Eriksen (a.k.a. Stargate) cho phần nhạc phim. Single này được phát hành ngày 19 tháng 2 năm 2013 bởi Island Records.[40]

Nhạc phim

Phần nhạc phim gốc cho "Lạc vào xứ Oz vĩ đại và quyền năng" được phát hành trên đĩa và trên định dạng kĩ thuật số bởi Walt Disney Records vào ngày 5 tháng 3 năm 2013.[41] Phiên bản đĩa CD được phát hành trên cơ sở hợp tác với Intrada Records.[42]

Tất cả nhạc phẩm được soạn bởi Danny Elfman.